デジタル映画制作におけるディプロマ Centre for Arts and Technology

Centre for Arts and TechnologyデジタルフィルムスクールのCentre for Arts and Technologyからデジタル映画制作について知っておくべきことをすべて学びましょう。私たちのデジタル映画制作プログラムは、カナダの有力デジタル映画学校の1つで、学生たちが貴重な知識と業界の洞察を得ながら業界の賛同者と仕事をすることを可能にする「映画制作会社の映画学校」としての評判を確立しました。映画を常に愛していて、映画制作の魔法を使って物語を伝えるというアイデアが夜にならないCentre for Arts and Technologyデジタルフィルムスクールがあなたに合っています。成功した映画制作は、脚光を浴びている監督や才能よりもはるかに多くのことを頼りにしています。グリップからデコレータまで、あらゆる乗組員が画面に当たる最終製品に重要な役割を果たしていることを理解しています。あなたはこれらのエキサイティングな役割のひとつに飛び込み、あなたのキャリアに映画の中で "アクション"を言う準備はできていますか？カナダの有力デジタル映画学校の1つであるDigital Filmmakingプログラムの卒業生は、地元や世界中のキャリアに進出しています。あなたはあなたのキャリアを次のように始めることができます：

• カメラオペレーター/撮影監督（DOP）
• 照明技術者
• プロダクションアシスタント
• ロケーションオーディオ
• 脚本家
• プロデューサー
• ディレクター/副ディレクター
• 独立またはドキュメンタリー映画監督
• 編集者
• グリップ/ギャファー
• 生産デザイナー

ブリティッシュコロンビア州は北米最大の映画産業の1つで、毎年拡大し続けています。 Centre for Arts and Technologyは "映画制作者の映画学校"としての評判を高めています。理由？私たちの学生はすべて、短編映画の少なくとも1つを指揮し、小さな独立した映画撮影とより大きな予算制作の両方で経験を積む機会を得ます。 Centre for Arts and Technology映画学校のインストラクターは、映画業界のはしごの上を歩いて、貴重な知識と業界の洞察を集めてきたトッププロです。あなたは、映画制作のすべての面で彼らの知恵を得るでしょう。カナダの有数のデジタルフィルムスクールでのあなたの日々は、カスタム制作のスタジオ、業界最高レベルの編集ラボに費やされ、地元のプロダクションのクルーたちとして働きます。 18カ月以内に、この加速されたプログラムはあなたに教えてくれます：映画制作のための制作 - 予算編成 - 映画撮影 - ライティング、作曲とフレーミング - フィルムブロッキングとステージングキャスティングとディレクション - デジタルテクノロジー - Final Cut Proによるポストプロダクションと編集、 After EffectsとPro Tools-プロポーザルライティング、財務支援、マーケティングと流通促進、映画祭の提出。

「 Centre for Arts and Technology私が望むすべてのものを持っていました。小さなクラスサイズ、1対1の注意、専任のインストラクターです。私は毎日芸術を作って、それは仕事のように感じることはありません。潜在的な生徒のために、あなたの人生から何か素晴らしいものを作る準備をしてください。このコースを受講する人は誰でも本当の扱いを受けることができます」 - Carly Sappier

あなたの第1四半期には、非線形編集、基本的なカメラ操作、グリプロロジー、ライティング、そして写真撮影と静止画撮影の両方から紹介されます。各コースは、DSLRの視点からカメラの基本的な操作を徹底的に理解し、次のコースに取り組むように設計されています。デジタルコンポジットテクニック、3/4ポイント編集、コンピュータグラフィックス、ファイル管理、フォーマット変換について紹介します。また、ビジュアルメディアに関する個々のコンポーネント、アスペクト、コンセプトを調べることで、ビジュアルストーリーテリングの世界に没頭します。作家、監督、および聴衆の間の関係に特定の詳細が支払われます。ナラティブ、美学、そしてこれらの理論の背後にある技術の実際的な応用の基礎を理解することに重点が置かれている。

第2四半期には、Adobe CSソフトウェアスイートを使用して、ポストプロダクションの技術とプラクティスの中間段階に進む予定です。 Location Audioでは、ショットガン・マイク、ラバリア・マイク、フィールド・ミキサー、レコーダーの使用法など、映画やテレビの現場での録音に使用される機器、技術、プロトコル、手順について学びます。 2番目の任期は、スタジオと場所の照明を含む中間のカメラと照明技術にも移行します。中間カメラ技術と高度な照明シナリオを通して、視覚的解釈の世界に浸り続けます。最初の脚本授業では、第2学期にあなたの筆記教育を開始します。この練習では、良いスクリプトの要件を細かく説明します。各生徒は、次期のメンター・ディレクターと小規模な予算で、どの生徒スクリプトが制作されるかを決定するコンテストで、短期間で短編映画を完成させます。

あなたの第3四半期には、放送業界のニュース、テレビ番組、音楽ビデオ、短編ドキュメンタリーなど、映画業界の専門分野のいくつかを探求し始めます。プロダクションマネジメントとプロデューサーの役割は、セットまたは独立したプロダクションカンパニーを運営するための組織およびビジネスの要件を支配するために、さらに検討されます。今期は、前期からの生徒の脚本を1つ選んで制作します。これはディレクターとしてのプロダクションを指導する業界のプロフェッショナルとの指導的な撮影になります。その他の役職は、訓練のディレクターを含む学生によって保持されます。この用語は、クレーン、電動ヘッドとスライダ、3台のAXISジンバルリグ、ハンドヘルドリグを使用して、カメラの動きでスキルを発揮することも見ていきます。

撮影撮影では、ライティングカメラマンが撮影担当ディレクター、カメラアシスタント、カメラオペレーターの職務内容を説明したカメラ部門の概要を含む小さなクルーを使用して、ライターのカメラマンが自分のメディアを制御できるようにする幅広いトピックを探求します。短いBiopicドキュメンタリーを制作し、次の期に制作するあなたの個人的な物語のための映画スクリプトを書くでしょう。クライアントの要件を満たす商用企業の生産を完了するために、地域の技術インキュベーターを通じてライブクライアントを設定します。コンポジットやVFXソフトウェアの作業を継続し、より複雑なタスクを実行し、色補正やグレーディング技術を適用します。

あなたの第5四半期では、プログラムの前半で集めたすべての専門知識と知識を使って、主要な物語映画プロジェクトを完成させます。映画やテレビでのモーショングラフィックスや特殊効果の作成に使用されるビジュアルエフェクトやモーショングラフィックスをさらに深く引き継いでいきます。あなたとあなたのクラスのグループでは、プロジェクトの開発、テレビ番組のプレゼンターのキャスト、地元のショーでの最終配信プログラムの制作とポストプロダクションを含む、実際のテレビ制作を30分で完了しますネットワーク。

プログラムの6番目と最後の4分の1では、メディア・スタディー・コースで、美学的、批判的な社会文化的視点を含め、複数の視点から映画やテレビ番組の歴史、プロセス、テクノロジー、理論、ビジネスを探求します。デモリール、クライアントページ、就職活動やビジネススタートアップの準備に必要なブログを含むパーソナル/ビジネスウェブサイトをデザインして構築します。あなたは、プログラムの最終的な主要プロジェクトとしてロングフォームのドキュメンタリーを研究、開発、制作し、最終的なショーを地元の会場で開催する準備をします。