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説明

過去数年間、エレクトロニックミュージックの制作とビデオゲームの進化は、これまでにない成長を遂げ、映画産業の予算の一部を形成し、収入と収益を生み出しました。

数百万ドルのプロジェクトが市場に出され、そこでは複数のセクターから数百人の専門家がプログラマー、アーティスト、マーケティングの専門家、グラフィック、テクニカルデザイナーなどのサウンドを担当しています。

ビデオゲームの場面では、これらのプロジェクトの音楽や効果音の創作に関わるすべての作業を行う有能な人材が必要です。

プロジェクトの規模とは無関係に、独立したビデオゲーム会社によって限られた人員で開発されたシンプルなゲームで、毎年技術的な成果を脅かすことができます。何百万人ものプレイヤーがオープンしています。それらのすべては、ゲーム体験を完全にするために音楽とサウンドが必要です。

ビデオゲームコースの音楽とサウンドデザインは、録音スタジオでの録音の日まで、簡単なプログラミングの研究から、ジャズコンボ、グレートオーケストラ、電子音、またはプロジェクトが必要とするかもしれない他の耳障りな必要性。

このコースの目的は、ビデオゲームのサウンドトラックの管理、作曲、録音の実生活体験に学生を近づけることです。効率的な方法で業界で働く方法だけでなく、成功を達成するためにネットワークを構築する方法も知っているだけでなく、あなたが知ることができるようにするために必要なステップのそれぞれについて検討します。

コースを通して、マスタークラスで私たちと経験を共有する非常に特別なゲストがいます:Oscar Araujo、Eduardo de la Iglesia、MatíasLizana y Pep Terradasなどです。さらに、学生はセクターの認定された大学との共同作業を選択する可能性があります。

videojuegos

シラバス

  • ビデオゲームや映画の音楽の歴史
    • 私たちがどこに行くべきかを知るためには、まず、どこから来たのかを知る必要があります。この科目は、学生がすでに何が行われたのか、そして当時業界にとって何を意味していたのかを知るためには基本的なものです。
  • 画像の構成
  • ビデオゲームや映画の音楽は、私たちが知っている伝統的な音楽とは別に、別々のトラックで動作します。私たちはそれで歴史を語る方法を見つけたり、メロディーのあるキャラクターを描いたり、疲れたりすることなくプレーヤーにとって心地よい無限ループを作り出す必要があります。これはすべて、どのハーモニーを使用するか、最も適切な手段は何か、最終的に一貫性を持たせるためにプロジェクト内のすべてを実装する方法を知ることによって達成されます。
  • 適用されたハーモニー
  • Composition for Imagesを補完するこのテーマは、ビデオゲームや映画で使用するハーモニーの基本を深く、技術的に説明しようとしています。エクササイズとタスクは学生が自宅で作業するように割り当てられますが、後で授業で例の展示とともに修正されます。
  • オーケストレーション
  • この主題は、楽器の中で各楽器が果たす役割を説明しています。楽譜、音色、特徴、コードの配置、音声の駆動など...生徒が作曲家としての第一歩を踏み出すために必要なもの最終的なプロジェクトのために訓練を受けてください。
  • ミュージカルソフトウェア
  • シーケンサーを手にする時が来ています!このテーマでは、あたかもキーボードにオーケストラがあるかのようにコンピュータで作れるプロセスを研究します。 (Kontakt、EastWest、Plug-ins、Omnisphere ...など)を使用して、わずか1年で良いサンプルを生み出すことができます。また、WWISEやFMODを使って音楽やオーディオをビデオゲームにどのように実装することができるのかを学生が理解できるように、作曲者とプログラミング機器の間で確立されたパラメータに従って自動的にすべてが変更されるようにします。
  • MIDIオーケストレーション
  • 最終プロジェクトでは非常に重要なテーマです。コンピュータで作成したものを紙にどのように伝えて、ミュージシャンが容易に解釈できるようにするか(Sibelius、Finale ...など)を検討します。さらに、サウンドがもっとリアルに見えるように(ライブラリー、プラグインなどをミキシングして)、重要な要素を改訂します。これにより、オーガニックなオーケストレーションが可能になりますダイナミックミュージック。
  • サウンドデザイン
  • この科目の開発は、学生がプロジェクトに効果を発揮できるようにするためには基本的なものです。録音、サウンド処理、エフェクトなど...、それはビデオゲームの非常に広大で楽しい分野です。さらに、雇用市場は、同じ作曲家がサウンドエフェクトサービスを提供できることを大いに歓迎します。
  • 最終プロジェクト
  • この科目は、最後の学期に開発されるため、年間を通じてカバーするすべての知識を使用して、サウンドトラック(約10分の音楽)の作成を担当させます。最終的なプロジェクトは、すべての資料を紙に描画し、オーケストラやバンドで録音し、コース終了時までに録音し、壮大な経験になることを願っています。
  • マスタークラス
  • オスカー・アラウジョ:「Castlevania Lord of Shadow」のサウンドトラックの作曲家。長い歴史を持ち、彼の最高のオーディオ・ビジュアル作曲家の一人としての地位を維持しています。
  • エドゥアルド・デ・ラ・イグレシア:「コモス」シリーズなどの豊富な経験を持つ作曲家、デザイナー
  • MatíasLizana:インディーズシーンの傑出したミュージシャン、作曲家、Pixel Cream Studiosのための彼の最後の作品「Way of Redemption」。 Matíasは、異なる視点からセクター内でどのように働くかを説明します
  • Pep Tarradas:作曲家、アレンジャー、インストゥルメント、Pepの専門はジャズとビッグバンドで、ビデオゲームではジャズのスコアとその適用方法も見られます

Requisitos

アカデミック:

  • 音楽またはこれと同等の認定を受けた経験のある学位
  • 候補者は、自分の作品のスコアやサンプルを学校の学校に送って資料を評価できるようにしなければなりません

材料:

  • 学校は施設、コンピュータ教室、レコーディングスタジオを利用することができます。その目的は、学生が勉強して練習できることです*

*学生がアクセスできるレコーディングスタジオは、彼らが学んでいる学期によって異なります

こちらで受講可能な講座:
スペイン語

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最後にApril 25, 2018を更新しました。
このコースは、 Campus based
開始日
10月 8, 2019
Duration
9 ヶ月
全日制課程
価格
4,995 EUR
Deadline
7月 1, 2019
所在地で選ぶ
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開始日
10月 8, 2019
終了日
6月 19, 2020
申込締切
7月 1, 2019

10月 8, 2019

Location
申込締切
7月 1, 2019
終了日
6月 19, 2020