ファッションデザインの 人気の コース. パターンカッティング入門 このコースでは、基本的なブロックを使用してダーツ操作を試して、パターンカッティングの基礎を学びます。 あなたが受ける切断の各プロセスには、仕事や大学のインタビューに適した貴重な技術的なファイルを作成、両方の写真的および機械縫い付けられたサンプルを使用してプロセスを文書が続きます。 コースの要件 最低年齢：18歳、英語力：中級、英国に留学する資格。 [-]

私たちは、私たちが提供帽子の研究の高い標準のための国際的な評判を持っています。 帽子のコースで生徒たちの多くは、国内および国際的な賞の受賞者となっており、ロンドンファッションウィークや他の高プロファイルの展覧会で作品を見せ、成功したプロmillinersになるために行っています。 コー​​スは、専門家の帽子のスタジオで、業界の専門家によって教えられていると私たちの学生は、それが産業界とのライブプロジェクトを通して婦人用帽子のように働いてどのようなものかの味を取得することができます。 多くの英国のmillinersとのリンクを通して、私たちは、キャリアとしての帽子を追求したい人のための仕事の経験の機会を容易にすることができます。 私たちは、個々の学生のニーズを満たすために、研究の柔軟なプログラムを提供させていただきます。 コー​​ス概要 velingで伝統的な非伝統的な方法で作業し、あなたの帽子にドラマを追加するCRINする方法を学習します。 新素材やアプローチと専門知識を拡大したい以前の帽子の経験を持つ学生のための理想。 キャンパス ：チェルシーセンター タイムズ ：火曜10時-午後04時 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. 主なアイデアの描画から、衣服の製作、正しい布の選択まで。 ファッションコレクションのデザインに興味のある方へのコース。 ファッションスタジオコースは、ファッションデザイン、ドレープ＆パターンメイキング、テキスタイルの3つのテーマを再編した、完全で包括的な256時間のプログラムです。 このコースを修了すると、基本的なミニコレクションを開発するために必要なスキルを身に付けることができます。 教えられたモジュールは、発想から実現までの様々な服装の作成を構成する各ステップを中心に構成されています。 モジュール式の学習：16時間から24時間までの非常に特定のモジュールを選択する機会があります。このコースでは、以下の3つの選択肢を選択して学習体験をカスタマイズすることができます。現在または将来のキャリアパスに関連する正確なニーズに対応するためにテーマ別学習：ファッションデザイン、テキスタイルテクノロジー、ドレープ＆パターンメーキングファンデーションの基盤をテーマにした3つのコースの中から選択することができます。 包括的なコース学習：「ファッションスタジオ」ファンデーションファッションモジュール1：図形図24時間6単位の3つのテーマを組み合わせて、基本スキルから創作に至るまでの女性の描き方を学ぶことができます。あなた自身の図のパーソナライゼーションモジュール2：製品+技術図面24時間6単位は、ファッションの語彙を学び、衣服を認識し、記述し、技術図面の基本的なスキルを学ぶモジュール3：カラー24時間6単位すべてを学ぶ色について、適切なカラーパレットを作成する方法と成功したカラーバランスを持つコレクションを開発する方法モジュール4：インスピレーションと創造性24時間6時間、アイデアを説明し、創造的なビジョンを形成するプロセスにつながるプロジェクトが含まれます。繊維技術 - 財団コース1：テキスタイル理論20時間繊維、材料の作成方法、典型的な使用材料、カジュアルな衣類、アクセサリーの使用ガイドes個別に細工されたファブリックブックに記録された知識が、将来のモジュールの参考資料として使用されるモジュール2：創造的なファブリック20時間ファブリックの実験と縫製の操作ファブリックの作成に役立つ編み、印刷、染色と刺繍のテクニックモジュール3： 20時間創造的な生地と基本的な衣服を使用した個人的なコレクション創造的なファブリックを使用して創造される個人的な衣服の実現、アイデアの開発、インスピレーションを求める概念の構築起案とパターン形成 - ファウンデーションコースModule1：ベース20時間マネキン測定技術、最初のドレープ、ステッチングのテクニックModule2：スカート（基本とフレア）20時間ストレートスカートのボリュームと容易さの必​​要性ダーツの配置とボディスの量マネキンのピンニングとプレゼンテーションによるトイルファイナライゼーションフレアスカートの製作とダーツ付きスカートの製作 - 布地のスリットとウエストバンドModule3：ドレス1（ヨークドレス）20 hou rs提供されたデザインのボリュームとイージー要件ドレスの配置とドレープ、ドレープのドレープヨークドレスの右ピッキング、マニュキュアでのプレゼンテーションファブリックの基本的な製作、ギャザーの付いた袖、首の向き、裾シャツ（ラインボリューム）20時間緩やかにフィットするラインシャツのドレープと調整スリーブと襟の作り、マネキンのプレゼンテーションとプレゼンテーション、シャツとファブリックスリーブのシャツ、シャツの前立てとボタン付きカフの2ピースの襟、パターンのトレースシャツの部分、ステッチングの順序モジュール5：個人的なプロジェクト20時間シャツ、スカートまたはドレスのデザイン、建設計画の学習設計ライン、量、長さ、生産プロセスに関する尻と決定 [-]

ファッションデザイン ファッションデザイナーは、革新的なアイデアやコンセプトを開発し、コレクションの計画と作成の背後にある創造的な心です。 彼は、設​​計スキル、美的感性やファッションシステムの深い知識を持っています。 ファッションデザイン集中コースは、部門でのスキルを欠いており、比較的短時間で専門知識の高いレベルに到達したい学生に適したトレーニングの機会を表しています。 学際的なアプローチは、創造的な才能、美しさとクラフトスキルの完璧な組み合わせを得るために学生を可能にします。 過程で、彼らは生地、素材やファッショントレンドの研究に取り組む、ファッションデザインとパターン作りの技術の基本を学びます。 ワークショップでの実務経験の助けを借りて、学生はまた、プロジェクトの独自のポートフォリオを作成するためのチャンスがあります。 コー​​スの終わりまでに、彼らは、取得したスキルを持つ行に、HFFAでマスターコースへの入学を申請することができます。 研究計画 ファッションデザイン＆イラスト ファッションコレクションコンセプト開発 高度な研究·ファイナルコレクションプロジェクト パターンメイキング＆仕立て テキスタイル＆マテリアル研究 現代アート＆ビジュアル文化 デジタルデザイン＆コミュニケーション 研究方法 ファッションシステム分析 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. このプログラムはスペイン語と英語で教えられて ザ· トータルデザイン一年コース デザインとコミュニケーションの様々な分野しかし旅で、1学年上で実施されます。 これは、製品、インテリア、グラフィック、ファッションデザインの分野での訓練を開始したい人を対象としています。 トータルデザインコースを通して、設計のすべての基本的な理論と実践的な側面がカバーされると映写教材ファセットは、設計とプロジェクトの文化の専門演習のためのすべての主要な科目を網羅する、ワークショップやレッスンを検討しています。 IEDマドリードは、学生が企業でのチームの一部を形成する、創造的かつ学際的なプロジェクトで作業訓練、研究と技術革新のためのスペースです。 学年は、競争の形でプロジェクトを絶頂に達します。 この場合には、しっかりしたテトラパックandGlenfiddichのためになります。 以前の版では、学生は、無印良品、HOSS INTROPIA、Skunkfunk、VANS、ヘンドリックス、Alvarno、Barucコラソン、アートカンパニーのような企業で働いています。 トータルデザイン一年コースは、英語とスペイン語で記載されています。 最初の学期の訓練中にスペイン語の学生はその逆の英語の授業を受けて、各言語に個別に与えられています。 第二学期にコースが共同で教えられています。 トータルデザインコースは、その設計の研究に着手したい人を対象としています。 ファッションデザイン、プロダクトデザイン、グラフィックデザイン、最終横断プロジェクトの生産で絶頂に達する：それは、3つの領域に分割されています。 学生がデザインの基礎を学ぶように、トータルデザインでコース、ワークショップ、理論的なレッスンを、すべて、芸術の概念、技術、映写教材設計要素をカバーします。 [-]

WHY？ 服を販売するよりも、ファッションデザイナーはポジショニング、ブランディングやアイデンティティを理解する必要があり、そのような持続可能性、情報に基づいた消費者と新しいメディアのような問題や課題の解決策を提案するために、市場のビジョンを持ちます。 誰のため？ コースは、ファッションでの作業に興味がある人々のために意図されており、キャリアの移行の最初のステップとして見ることができます。 プロジェクトを重視しても、あなたのポートフォリオを強化しようと専門家を提供しています。 どうやって？ クラスはバルセロナで、オプション国際モジュールと、4つのコアモジュールに編成します。 もちろん、最終的なプロジェクトは、ショーの形で提示される著者のコレクションを作成することです。 ファッション市場は成熟し、もはや単なるより多くの服を販売していない：あなたはポジショニング、アイデンティティの考え方を理解し、デザインやブランディングの革新を追求する必要があります。 今日のファッションは、研究者、デザイナー、クチュリエ、クリエイティブディレクター、マーケティングのプロである必要があります - 戦略を立てと意味をなすコレクションを提案する市場の完全なビューを必要とします。 市場への実践的な経験と近接を通じて、ファッションデザインコースはファッションデザイン内のさまざまな分野の広範な概要を学生に提供します。 セグメントの他の重要なステップの中で、研究、製品の作成、コミュニケーションやビジネスの外観を説明します。 学生は実践的なプロジェクトや市場の経験の実装に基づいて動的なトレーニングを受けます。 教師は専門家に認識され、提案されたプロジェクトの大半は、実際の顧客を伴います。 コースは、ファッション市場の実際の経験を再現する、強烈です。 これは、IEDバルセロナで2週間のモジュールを保持するための機会を提供しました。 登録および登録 登録プロセスを開始するには、[登録]ボタンをクリックし、すべての要求事項をご記入頂き、CVをアップロードします。 カリキュラムは、私達のチームによって審査されますし、我々はインタビューを（必要な）マークし、登録を実行するための命令でご連絡させていただきます。 、IN 48Xへの支払い IEDは48倍速までのコースの支払いの可能性を提供しています。 「より多くの情報のための連絡先を。」完了 * IEDリオでは、定足数を取得しない場合はコースを延期する権利を有します。 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. 高い評価を受けて集中的なパターンのパターンカッターをファッションの卒業生のためのコースを切断し、練習 コンテンツと構造 重要な業界のニーズに応じて、このコースでは、彼らの経験を拡大する必要がある可能性と練習パターンカッターやデザイナーのための革新的な、関連する研修プログラムを提供しています。 それは、創造性を高め、個人やプロの開発のための支援大学院学習環境を提供するように設計されています。 重点はグループとして独立して両方行っ実用的な仕事を通じて、このクラフトに探索し、多彩なアプローチに配置されます。 あなたは、あなたの既存のパターン切削能力の潜在的なロックを解除することが推奨されることにより、あなたの知識を構築します。 あなたは、新しい、実用的な分析と解釈のスキルを開発することによって、独自の規律の創造性を発見するでしょう。 コー​​スは通常、特にクリエイティブな方法で作業するための評判を持っている高い評価を受けて専門家によって与えられた2つまたは3「マスタークラス」を提供しています。 出席は、週5日です。 構造 フレームワークを切削革新的なパターンは、単一の出口点と研究のフルタイムモードを備えています。 コー​​スは、最近の卒業生と練習の専門家を誘致するために構造化し、研究の10週間のフルタイムモードを提供していますされています。 これは、夏の間は実行され、パトリック・リーYOWによってセントラル・セント・マーチンズ・カレッジでBAファッションの尊敬准講師を主導し、業界からの経験豊富なデザイナーやパターンカッターでサポートされています。 コー​​スは、完成した洋服に革新的なデザインを変換するときに、デザイナーとパターンカッターの間に存在する相互依存の知識を開発します。 コー​​スは主に実用的なワークショップセッション、専門家のデモンストレーションやスタジオ批判を介して配信されます。 このコースの目的と目標は、あなたが今日のパターンカッターで必要とされる創造的な問題解決と実践的なスキルの開発を支援することです。 また、自発的な学習を通してだけでなく、スタジオの監督を通じて、さらに自分のスキルを開発することが期待されます。 入学条件 コースでは、最近の卒業生と実践の専門家の両方に適しています。 英語の言語要件 すべてのクラスは英語で行われているので、あなたは、言語の流暢理解している必要があります。 英語が母国語でない場合は、あなたの英語力の証拠を提供するように求められます。 私たちは強く、彼らが英国に留学を検討するとすぐにIELTSのテストを取るために、国際出願者に助言します。 次のように大学院レベルのコースに上のエントリの最小スコアは、次のとおりです。 IELTS（国際英語力試験システム）：7.0 TOEFL（外国語としての英語のテスト）：手筆記試験：568から587、コンピュータベースのテスト：226から240、インターネットベースのテスト：88から95。 [-]

アカデミアデルルッソミラノでファッションプロダクトデザインにおける集中コースは衣服の最終創造に元のスケッチデザインから、ファッション製品の全体の生産チェーンを管理することができます専門家になるために学生を準備します。 コー​​スは、学生に高度なクリエイティブなスキルとデザイン（芸術的表現、テキスタイル技術、着色技術、ファブリック技術、およびスケッチのグラフィック開発）、パターン作りの分野で働くために必要な実践的な技術に関する深い知識を与えることを目指して（型紙婦人服で主に向けられた技術を作る）と（産業機械を使用して、衣服のアセンブリ）を調整します。 キャリアの見通し コレクションデザイナー/プランナー、ファッションコンサルタント、ファッションデザイナー、ファッショングラフィックデザイナー、パターンメーカー、CADのパターンメーカー、ドレスメーカー、縫製技術者。 対象者の中には、このプログラムに教えて ドローイング＆技術仕様 ファッショントレンド コレクション計画 ファッションデジタルデザイン プロトタイプの作成 パターン・生産・開発 CAD ファブリックカッティング＆マーキング方法 ファブリック分析 自動ミシン＆アイロンマシンを使用して インターンシップの機会 アカデミアデルルッソが正常インテンシブ1年コースファッションプロダクトデザインにインターンシップのイタリアの位置と海外の学校はファッションとデザインの分野でのブランドや企業と持っている多くのリンクのおかげでのために考慮すべき機会を完了した者を提供しています。 これらの機会は、インテンシブ1年コースに出席し、彼らの研​​究中に、ファッションやデザインだけでなく、並外れた能力、コミットメントと成果で動作するように強い意欲を示したた学生に提供されています。 入学条件 - 高等学校/高等学校の資格（中退者の証明書） - 英語やイタリア語の適切な知識：正式な証明書またはSkypeの言語のインタビューによって実証 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. 弾力性は、ローマの「ペルソナ」の強力な形質です。 ローマの永遠は短命なニーズに対応するために、継続的に再利用し、過去の再適応に依存しています。 ローマはimmobilismの保守的な位置で立ち往生するポイントに、ローマの年齢から継承された巨大な、時には侵入遺産に対処することは、常に挑戦されています。 しかし一方で、ローマは永遠の都で、何世紀にもわたって永続的かつ耐久性のあることの属性があります。 これらの特徴は、再使用、再変換と倍に必要な新たなニーズのために、永遠に滞在する古材、人工物とでは、実際に建てられた古代都市の建物を収容するためにローマ人の能力から来ます。 関数の変化が、ローマの本質は、リサイクルによって保存されており、希少な素材や希少資源を再利用します。 異教時代のローマの列、彫像や建築物の再使用、貴重な大理石とガラスモザイクを結合する能力のために12日と13世紀の間に有名な - - コスマティ職人からイラリア・ベンチャーイーニフェンディまであなたはFILルージュ保持を見ることができます一緒に過去、現在、ローマの職人技の未来とすべての属性が贅沢とみなされ、何が持続可能であることを意味するものをマーキングされている耐久性、独自性、革新性、創造性と継続的な研究の特徴を、に収束します。 「ユークリッド空間において同じ平面上に2本の平行線が交差することができない、または永久にお互いを満たすことができません。 しかし、「ローマは永遠です」：ここでは豪華さと持続可能性は、あなたが過去の独特の美しさと私たちの世紀の資源の不足に対処するために余儀なくされているボッテガの空間に収束します「。 - イラリア・ベンチャーイーニ FENDI 参加意志 IDEATE、PROTOTYPEファッションイラリア・ベンチャーイーニフェンディの監督の下でPRODUCT-BRAND（90hrs）と専用のデザイナーの彼女のスタッフをテスト 異なる分野からの学生を統合プロジェクトで作業 異なる設計ベース分野の交点と限界を認識して定義 体験思考、議論や機能に関連する要件に異なるスケールで設計、審美、およびコンテキスト 体験グループワーク 成果物の施工図を生成して、新しい珍しいや革新的な材料と連携 独自のブランドを設計する方法を学びます イタリア語を勉強し、イタリアの文化を探ります プログラムを通して、参加者は以下のモジュールのうちの4つの科目を選択し、探索する可能性があります。 アート、ファッション＆DESIGN（42hrs）。アイデアから製品、芸術の影響とローマとイタリアのファッションとデザインの際にその永遠の複数の層に ITALIAN起業＆INNOVATION（42hrs）。イタリア製ブランドの重要な成功要因 イタリアの高級ブランド（42hrs）。イタリア人はグローバル化と高級大衆化によってもたらされる課題に直面している方法 FASHION FORコミュニケーション戦略（42hrs）。 ファッションの書き込み、画像やブランドデザイン、デジタルPRとソーシャルメディアの管理、成功したトレンド・スポッティングと自己ブランディングのための新しいアプリケーションとメトリックの必需品 VISUALストーリーテリング（42hrs）。あなたのブランドの物語を伝えるためにビジュアルを使用する方法 3人の最高の資格の学生最後のスタジオ・プロジェクトのプレゼンテーションの後、このプログラムの終わりに、インターンシップの機会がBAUネットワークの一部である企業では、8週間の最小値と無償のインターンシップ体験を実施する可能性が与えられます。 インターンシップの機会を要求、可用性、および300€料金の支払いの際に他の参加者のためにも利用できるようになります。 出席証明書 各プログラムの終わりに出席の証明書を受け取りますクラスと正常に完了し、必要なすべての試験とプロジェクトの少なくとも80％に出席している学生を、在籍。 学者や企業家で構成される審査会は、最終的なプロジェクトのプレゼンテーションを評価し、出席の学生の最後の証明書を授与します。 エントリー要件 締め切り：応募者は、特に非ヨーロッパ、強く、少なくとも35日間選択したコースの開始前に登録プロセスを完了することが示唆されています。 入学手続き 以下の書類が必要です。 登録フォーム（申請者のパーソナルエリア内で利用可能なオンライン） EUの学生のためのパスポートまたはID 志望動機書 履歴書 申請者の学位の卒業証書のコピー 大学トランスクリプト にポートフォリオ 候補者の選択 選択は、CV、モチベーションの手紙やポートフォリオの評価に基づいています。 大注目は、独立して動作し、プロジェクトの概念を管理し、積極的に非常に革新的なトレーニングの経験に参加する能力に支払われます。 入学者は限られています。 入院したら、候補者は、入学して招待状を受け取ります。 毎年ローマのBAU国際アカデミーは、それが適用されるとき、BAU財団を通じて利用できる部分助成金を申請する学生を奨励し、総助成金の数を推進しています。 詳細については、ウェブサイトを訪問し、奨学金の申込書をダウンロードしてください。 手数料 4週間のプログラム 2500€：ご宿泊は、チェックアウトの瞬間に返金されます+ 300€保証金を含め 10週間のプログラム 5000€：ご宿泊は、チェックアウトの瞬間に返金されます+ 300€ユーロ預金を含ま インターンシップ料金 300€ 出願料 300€：ビザ拒否の場合には返金されません。 [-]

ファッションデザイン - アカデミックイヤープログラムは、実験や設計の基本的なツールを習得する学生を可能にします。 理論的なレッスンは、創造的なワークショップ、企業訪問、見本市や産業イベント、業界専門家とのセミナー、ポートフォリオ構築やプロジェクト作業によって強化されています。 技術革新、伝統とシステム "イタリア製"プログラムのハイライト。 スケジュール： レッスンは月曜日から金曜日までのフルタイムで行われます。 ターゲット： このコースは、ファッションデザインの基礎を学ぶことに興味を持ち、多面的なファッション業界でのさらなる学習やキャリアを追求することに関心を持つモチベーションの高い学生を対象としています。 これらの学期コースの前提条件はありません。 方法論と構造： プログラムは、秋学期と春学期に次のように構成されています。秋学期ファッションデザイン - 研究と創造は、色の使用と視覚的表現の基礎に関する問題の紹介から始まります。 これには、基本的な男性/女性の解剖学的デザイン、ファッションドローイング、コンピュータベースのデザインアプリケーションの紹介が含まれます。 アートやファッションの歴史の科目もカバーされ、学生はアート、ファッション、人気のある文化、そしてトレンドの間で平行してコントラストを描くことができます。 Fashion Design - Collection BuildingのSpring Semesterは、メンズウェア、レディースウェア、ニットウェアの「創造的」コレクションプロジェクトを完成させるために、デザイン、編み、仕立て技術の習得と開発、繊維の詳細な調査に重点を置いています。 プログラムは、描画、ニットウェア、仕立て、材料とパターン製作、特定の収集プロジェクトのための個々のモジュールなどの技術と形式をカバーする実践的なコースに分かれています。 プログラムは、描画、ニットウェア、仕立て、材料とパターン製作、特定の収集プロジェクトのための個々のモジュールなどの技術と形式をカバーする実践的なコースに分かれています。 IEDのアプローチは、イタリアのファッションやデザイン業界のリーダーとの長期にわたる関係のおかげで、学生に学術経験や専門家の育成の一環として、業界の専門家と直接仕事をする独自の機会を提供します。 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. もちろん中には、学生が自分自身のファッションのイメージを作成するために、業界の専門家のチームで動作するように行く前に、スタジオベースのファッション撮影のためのアイデアを開発します。 また、学生はまだ生命のアクセサリーの撮影を計画し、撮影します。 彼らは、ルックブックやショッピングページを作成セレブのスタイリング、および傾向を研究し、そのようなストリートフォトなどの関連科目の範囲にファッション業界の専門家から聞こえます。 同様にスタイリストやカメラマンを感動の仕事を調べるのと、学生はまた、製品が新芽や編集と広告の仕事の主な違いのために供給されていますどのように、機関がどのように機能するかがわかります。 コー​​スは、ファッションのイメージやスタイリングに成功したキャリアを達成するために必要なスキルを作るに入る仕事への洞察を提供します。 これらのコース上のエントリの要件出願人は、登録する18歳以上でなければならず、非ネイティブ英語スピーカーが書かれたと話され、英語に堪能であることが要求されています。 詳細については、適用する方法での英語の要件を参照してください。 1週間のコース上の場所は、最初に、基礎を務めた個人が、年齢や言語の要件を満たして提供し、来て最初に割り当てられます。 コース日数25 - 2017年9月29日に来る最初に割り当てられた各コースで利用可能な30点の場所は、最初の基礎を務め、があります。 我々は完全かつ前払いで支払わなければならない完全な授業料を、受信するまで、コース上のあなたの場所を予約されていないことに注意してください。 授業料：付加価値税を含む£840 [-]

ザ· ファッションデザインコース イタリアのファッション・プレートを特に参照し、その実用的な創造とアクセサリーの研究で、イタリアのファッションデザインを紹介し、コレクションの開発を提供することを目的とします。 ファッションデザインコースは、新しいトレンドとして、ファッションデザインやイラストのための彼らの実践的なスキルを強化するために、だけでなく、ファッションを伴うものに向けて、より具体的かつ多面感度を取得するだけでなく、それらを支援し、複数の経路を通ってファッションを学生に紹介することを目的と服やファッションのコレクションを開発し、作成するための理論的アプローチに関する歴史の、技術的な服の側面/スタイル、影響。 ファッションコースの特徴： （週）レッスン ：2 aftnernoonsで5実用的なレッスン = 50分1レッスン エントリレベル ：3-9 所要時間 ：2〜12週間から 英語でも利用可能 初心者のためにも利用可能 （1週間）コース価格 ：100ユーロ 入学料 ：学生はイタリア語のコースに登録されている場合は、[いいえ登録料が課金されます。 学生が語学コースを受講することなく、このコースに登録する場合は€15返金不可の登録料が発生します。 この€15料金は、学生が二つ以上の追加のコースに登録する必要があります一度だけ支払わなければならない（すなわちあるCucina Italianaの、ストーリアデルアルテなどに在籍します）。 日程と料金を起動コース コー​​スは火曜日に開始さ祝日、上を除く毎週月曜日、。 祝日は ：ある日には、現地の法律、祝日によると、何のクラスは行われません。レッスンは補償もなく、返金されますどちらも。 クラスの学生の最大数 ：14 最少年齢 ：16 レッスンの所要時間 ：50分 参加者の最小数 ：6（特定のコースは、より少ない参加者で実行することができます） 証明書 ：すべての学生は、リスニング、スピーキング、リーディング、ライティングのスキルのために達成され、正確にレベルを述べた総合的な証明書を受け取ります。 唯一のコースの少なくとも80パーセントに出席した学生は、この証明書を受け取ります。 コー​​ス料金に含まれるもの： イタリア語のレッスン コー​​ス材料（本、ユーロセンターの手書きパッドとペン） （個人的なインタビューを含む書面および口頭試験、）エントリにあなたの言語レベルの評価 あなたのエントリの評価試験上の個人のフィードバック 毎週あなたと議論をクリア学習目標、 学習の進捗状況および診断フィードバックを継続的に監視します。 週刊精巣とリビジョンのレッスン 二つのレッスンは週には、教師の支援を受けて、研究クラブで過ごしました あなたの言語スキルの正確なレベルを記載した最終的な証明書、 インターネットへの無料アクセス（WiFi接続） ラーニングセンターと図書館の利用無料 パッドとペンを書いユーロセンター ヘルプデスク/スタッフが学校のレセプション 24時間対応の緊急番号 コー​​ス料金は含まれていません。 旅行費用 入学料 試験料 自主的なレジャーや小旅行への参加（他に示されていない場合） ポケットマネー 病気、事故、盗難のための個人的な保険。 [-]

ファッションデザインの 人気の コース. ファッションスタイリングコースは、ファッションの製造業のほか固有の値を理解し、解釈するためのユニークな教育経験です。 ミラは、ファッションのスタイリングと現代のグローバルな市場環境にアーチファクトの固有の値を転送できるファッション通信の戦略を開発します。 ファッションスタイリストの仕事は、製品の分析と通信されるキーコンテンツの開発の重要な段階での驚くべき能力を示しています。 スタイルの開発に適したメディアやコンテンツ通信されると、印刷生成し、デジタル通信のキャンペーンを選択します。 プロのプロフィール - ファッションスタイリストは、マーケティングオフィスやプレスオフィスで、いずれかのイタリア語と外国紙とデジタルファッション誌編集者、で作業することができます。 また、ファッションスタイリスト、紙とデジタルファッション誌、マーケティングオフィス、プレスオフィス、ビジュアルマーチャンダイザー、トレンド庁を書くforcasting、ファッションイベントプランナー、ファッションブログ/ソーシャルマネージャーとして市場に自分自身を提示することができます スケジュール - 授業は月曜日から金曜日、フルタイムに開催されています。 誰が出席するべきです - ファッションスタイリストの6ヶ月コースは、まだ経験または類似の研究だけでなく、新しいスキルや視点を定義したり、取得したい最近の卒業生の進路を得ていない部門の候補者のファンを目的としています。 構造と方法論 - ファッションスタイリストでコースの主な目的は、学生に現在のライフスタイルに合わせたファッションの要素の元の創造的な解釈を開発する能力を伝えることです。 製品の価値を理解する教示点及び製造卓越性を適用。選択とそれに含まれる製品、ファッションコンテンツの価値の重要な内容の定義における判断の独立性。コミュニケーション能力やファッションスタイリングと現代的なビジュアルマーチャンダイジングのプロジェクトを提案する機能。 ファッションシステムと通信処理の傾向を特定するようにコースは、現代のファッションの歴史の中で発展を探ります。 特に重要なのは、「イタリア製」のチェーンに関連する高いクラフトマンシップの量に焦点を与えています。 トレンドとスタイルの進化は、現代のファッションを理解し、そのメカニズムを強調し、メインプロファイルと顕著な現象を識別するために必要なツールを学生に提供するために、歴史、文化、社会、経済からアプローチされます。 学生は、ビデオ・デザイン・プログラムと撮影と編集ビデオの中で最も重要な技術を使用することを学びます。 コースはまた美的コード、映像媒体の異なる言語、それはファッションシステムの知覚に与える影響について説明します。 同時に、映像制作に関連する現象、コンテンツコードを翻訳し、実現のテクニックを理解する上で重要な能力を獲得します。 ビジュアルデザインの技術や方法論スキルのシリーズを学生に提供することにより、コースはカスタム出版、ポートフォリオのグラフィックスおよびマルチメディアプロジェクトを作成するために、グラフィックデザインプログラムを使用するためにどのようにそれらを教えています。 専門的なプレスの分析から始めて、学生は考慮し、適切なスタイルとブランドアイデンティティをとり書かれた、および/または視覚的な物語を、作成するために学習します。 分析したケーススタディが適切な表現力、言語だけでなく、記号論的コードを選択することの重要性を定義することを目指し、マーケティングの原則と通信アクションを使用するための適切なプロセス - 紙からウェブや新しいツールへデジタル。 他の芸術的な分野との相互作用を体験し、彼らの創造性を開発し、学生が独立して、教室でのプロジェクトの一環として、完成品までの予備的研究から、全体の文体設計プロセスを適用するために学習し、それがに与えられ、学生/会社/やパートナーとの、または直接生産チェーンショールーム会社を訪問し、直接対話する機会。 [-]

EXCLUSIVE、集中、スペシャリストコース 材料およびHOW履物イタリア製高級品や皮革製品部門を作成するためのそれらを使用することを学ぶコース ART、フィレンツェ市の研究のHOLIDAY 目的＆FOCUS 目指すコース 知識を身につけると材料の研究で1週間持続し、高級品セクターの様々な生産技術の説明に焦点を当てています。 それは彼/彼女のコレクションの作成フェーズで右選択を書くことを行うことができるように、材料や製造技術上の基本的なスキルを持つデザイナーを作成することを目的として提供専門は非常に重要です。 導入 フルイマージョンコース 最初の部分は、主な生産技術に、豪華なセクターの工業化の方法に焦点を当てています。 当然の第2の部分は、企業の数の学生が最初に手に生産現実との生活に彼の将来のアイデアをもたらすプロセスを体験することができ、その部門の各リーダーを、訪問して、教室外で行われます。 すでにファッションの世界ではなく、彼らの知識を促進したい若い学生に働いた経験を持つ若手デザイナーを目的としたコースのsi。 コースは集中的であり、容易にし、クラス内や訪問中の両方の学習最大限になるように、学生の限られた数のために食料調達します。 簡単に言えばコース ロケーション 50018スカンディッチ（フィレンツェ） - ドン・ロレンツォペロージ4aを介して、 言語イタリア語\英語 授業時間月曜日から金曜日午前9時から午後5時までに 前提条件： コースへの入場は、申請者の履歴書の分析の対象となります。 電子メールで履歴書を送信します。 partecipantsの数は、10 \ 12に制限されています。 SESSIONS START 1月、月、7月、2017年10月：今後のクラスがのために計画されています 柔軟なワークショップ日付指定はリクエストに応じて配置することができます。 workshop@giannivolpi.com：にリクエストを送信します 授業料 1800€+付加価値税（該当する場合） 宿泊施設私たちの近くに宿泊施設とその周辺に関する情報は、リクエストに応じてご利用いただけます。 workshop@giannivolpi.com：にリクエストを送信します [-]

婦人服デザインコース

女性服デザインコースは、ファッションの世界の専門家の現実のための学生を準備し、個々の創造性を開発するだけでなく、ファッション業界の必需品を取得することです。

実際の生地との組み合わせで設計コレクション設計シミュレーションプログラムとも組み合わせでこのコース。 創造は、特にファッションで、説明することは困難です。 例えば、ドレスのデザインは唯一の完全にデザイナーの心の中で描かれています。 設計者は、その後、スケッチを通して彼の創造を表現しなければならないが、それは正確に布の気分に合っ表現されなければなりません。 あなたが設計し、時にはデザインはプロの世界の繊維に基づいているために、布の知識を持っている必要があります。... [-]